{"id":17127,"date":"2016-06-22T00:05:22","date_gmt":"2016-06-21T23:05:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.liricigreci.it\/blog\/?p=17127"},"modified":"2016-05-03T10:57:54","modified_gmt":"2016-05-03T09:57:54","slug":"in-corpore-hominis-10","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.liricigreci.it\/blog\/in-corpore-hominis-10\/","title":{"rendered":"IN CORPORE HOMINIS"},"content":{"rendered":"

\"70x100_INCORPORE_inaugurazione_20160429\"<\/a>
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RICORDI, PAROLE, IMMAGINI E PAROLE DELLE IMMAGINI<\/span><\/strong><\/p>\n

Una riflessione sull\u2019illustrazione anatomica
\n<\/span><\/strong>a cura di <\/span><\/span>Luca Sguanci<\/strong>\u00a0<\/span>pittore<\/i><\/span><\/span><\/p>\n


\nHo sempre amato il disegno dei maestri classici, le grafiti, le biacche e gli inchiostri che, sapientemente maneggiati, creano il rilievo sulla superficie piatta della carta e restavo stupefatto , da bambino, di fronte all\u2019idea di “vera realt\u00e0” che quei volumi chiaroscurati suscitavano nella mia mente. Pensavo di vedere le stesse cose viste cinquecento anni prima e credevo che quelle forme conservassero nei secoli un significato inalterato. Mio padre, scultore fiorentino, negli anni della mia infanzia, mi insegnava a vedere nei classici la forza del segno che costruisce un pensiero di movimento, di tensione ed al contempo metteva in luce l\u2019utilit\u00e0 didattica del disegnare l\u2019antico ed io mi perdevo invece nella precisione del dettaglio e nell\u2019acume di un\u2019osservazione capace di catturare tanta vita anche nello studio di un corpo dissezionato. A quale magia mi pareva di assistere vedendo l\u2019universo che si nascondeva sotto la superficie vibrante della pelle! Con occhi curiosi miravo il mondo da un\u2019altra prospettiva e nasceva in me il desiderio di provare a disegnare, e quindi descrivere ci\u00f2 che vedevo: nasceva l\u2019emulazione del disegno classico che con tanta fascinazione mi aveva catturato. Ma il disegno, al pari di altre arti, richiede tecnica e tenacia: ti sollecita a fare esperienze continue per immagazzinare conoscenze pratiche e strategiche al fine d\u2019imporre al foglio la tua idea del mondo visibile e ti offre una storia perch\u00e9 , attraverso lo studio, possa avvalerti dei risultati gi\u00e0 consolidati. Una storia che comincia proprio con il Rinascimento quando il disegno afferma, attraverso l’artista, la sua forza come strumento di comunicazione indipendente e non pi\u00f9 unicamente asservito al finito della pittura. Quando la grafite non viene circoscritta solo alla “bozza” successivamente rielaborata nell’imprimitura con le cromie dell’olio o della tempera, ma di per s\u00e9 vive in un’opera conclusa, allora il disegno entra nel vasto campo delle arti che “figurano”. E’ impossibile, a parer mio, non cogliere il nuovo status concesso a questa nuova dimensione artistica sfogliando i Codici di Leonardo da Vinci o ammirando gli studi del nordico Durer, come impossibile \u00e8 evitare di farsi rapire dall’alchimia pi\u00f9 avvincente di un periodo storico, il Rinascimento appunto, capace di attraversare i secoli e di trasformare il senso e la sostanza del segno grafico.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0\"image_isa0223\"<\/a><\/p>\n

Su una cosa per\u00f2 era in errore la mia giovane mente: la “verit\u00e0” non era invero sempre e totalmente contenuta negli schizzi e negli studi classici; la realt\u00e0 che procede attraverso un raziocinio che racchiude l’umano pensiero senza da esso farsi racchiudere, sfugge all’uomo a cui spetta l’arduo compito di costruire su di essa modelli possibili, modelli teorici che attendono la validazione dell’esperienza. L’artista stesso cerca di avvicinarsi all’oggetto di studio per approssimazione e sfruttando modelli di costruzione. Non a caso al principiante, all’allievo di bottega, se vogliamo restare con la mente in un altro quadro storico, si insegna a considerare la spazialit\u00e0 del foglio, a delimitare in questa cornice cartacea i confini estremi del suo disegno, ad utilizzare linee di tensioni, assi di simmetria, le linee del peso di un corpo e quelle vettoriali del movimento. Successivamente l’apprendista pu\u00f2 racchiudere in geometrie semplici le parti dell’oggetto per meglio proporzionarle reciprocamente e pu\u00f2 poi complicarle con l’introduzione di nuovi piani che rendano evidenti i primi sommari volumi da chiaroscurare. Solo dopo essere giunto a questo punto egli proceder\u00e0 ad inseguire, ammorbidendo il proprio elaborato, la naturalezza delle forme. In sostanza il disegno, quello classico, la base del fare artistico che viene appresa dagli studenti, contiene nella sua genesi ci\u00f2 che l’artista rinascimentale gli attribuiva come funzione: strutturandosi come un feedback costante con l’oggetto osservato, il disegno diveniva esso stesso esperienza validante e dunque vera.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0\"image_isa256\"<\/a><\/p>\n

Ma vera da quale punto di vista? Sicuramente dal punto di vista sensoriale- percettivo visto che l’immagine veniva costruita seguendo percorsi di verosimiglianza al gi\u00e0 visto ed al visibile. Nondimeno credo sia la coerenza di un unico pensiero che lega le rappresentazioni anche di autori diversi a fare la reale differenza nella unidirezionalit\u00e0 di un messaggio di verit\u00e0: una coerenza che chiama in causa astrazioni non esplicite in natura anche se contenute nelle forme naturali. A ben vedere, nel ‘500, la struttura e la funzione delle parti anatomiche del corpo rimandavano ad un ordine logico e razionale del mondo naturale: al suo cuore fatto di regole matematiche e fisiche animate da un soffio di spiritualit\u00e0. Nella rappresentazione, figlia dello stesso approccio culturale al mondo esterno, la matematica diveniva prospettiva e la fisica diagramma. Indi ci\u00f2 che consentiva al disegno ed al fenomeno di stare sullo stesso piano di realt\u00e0 e verit\u00e0 era l’autorevolezza delle regole matematiche (che tra l’altro hanno aperto la strada ad una rivalsa della pittura sull’architettura e la scultura). Proviamo ad esplicitare questa riflessione chiamando in causa Leonardo da Vinci: il tronco di uomo di profilo con studio di proporzioni del 1490 ora custodito a Venezia presso la Gallerie dell’Accademia (n. 236 r e v) e lo studio di proporzioni del volto del 1489 archiviato presso la Biblioteca Reale di Torino (n. 15574 dc), sembrano essere la convalida esperienziale che forme regolari e pure sono contenute nella costruzione del volto. Gli stessi disegni messi in sequenza mostrano come il maestro fiorentino abbia ruotato nello spazio uno stesso oggetto , modificando soprattutto l’assetto delle linee diagonali nella visione frontale del volto in base ad un ipotetico punto di vista monoculare dell’osservatore. Ma quella griglia di forme geometriche sovrapposte alla fisionomia di un uomo erano l\u00ec o nella mente di chi disegna?L’arte come la scienza interpreta e l’idea di verit\u00e0 \u00e8 un’esigenza di comunicazione per affermare un pensiero. Fa parte, cio\u00e8, di una “retorica della verit\u00e0” che ha accompagnato, consciamente o inconsciamente nei secoli, ogni presa di posizione intellettuale. D’altronde gi\u00e0 nel Rinascimento questa dimensione linguistica della figurazione, nel contesto dell’ “ut pictura poesis”, era accettata e la narrazione, come la retorica, partecipavano alla costruzione formale di un’opera pittorica come di una illustrazione anatomica.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0\"image_ism0076\"<\/a><\/p>\n

Facendo un passo in dietro, tornando con la mente agli studi di Leonardo, posso affermare, forse in modo un po’ azzardato, che la potenza innovatrice del linguaggio grafico leonardesco in parte sta nelle potenzialit\u00e0 suggerite dalle macchine da disegno rinascimentali per la figurazione di oggetti in prospettiva ed in parte nella versatilit\u00e0 e genialit\u00e0 di un autore che da quel dato ha sviluppato tutta una gamma di novit\u00e0 rappresentative. Martin Kemp nel testo Immagine e Verit\u00e0 ( ed. il Saggiatore- Milano 1999), a cui il mio pensiero va mentre scrivo queste righe, sostiene: “non c’\u00e8 quasi tecnica di rappresentazione successivamente impiegata che l’artista toscano non abbia previsto: rappresentazioni di forme dissezionate (con o senza una indicazione della parte anatomizzata), l’uso di organi trasparenti per mostrare le strutture sottostanti, diagrammi lineari per rappresentare le relazioni spaziali dei muscoli all’interno di un membro, sistemi isolati dal resto come alberi a tre dimensioni, cavit\u00e0 illustrate attraverso iniezioni di cera, componenti mostrati mediante diagrammi in spaccato, vedute cinematografiche di una forma da una serie di punti di vista successivi, e un insieme di tecniche diagrammatiche per illustrare i principi meccanici in azione”.<\/span><\/span><\/p>\n

\"image_ist0062\"<\/a><\/p>\n

Riassumendo: un ostentato desiderio di verit\u00e0 razionale, la fiducia nella forza comunicativa della rappresentazione che, in quanto immagine, diviene fenomeno tra i fenomeni naturali, il presunto rigore matematico del mondo naturale, la natura in s\u00e9 stessa descrittiva dell’anatomia, sono le concause intellettuali che hanno strutturato un preciso linguaggio grafico. Quello che viene perpetrato \u00e8 un convincimento dell’osservatore dalla cui mente deve essere fugato il dubbio di trovarsi davanti ad una semplice illusione. “Questa narrazione – sembra sussurrargli l’illustratore artista – ti parla di cose vere che io ho visto come tu, ora, puoi vedere. Osserva assieme a me come si muove un arto, guarda con quante parole fatte di linee e segni descrivo le differenze tra diversi tessuti muscolari….. li vedi con me, in quel corpo aperto sul tavolo, i misteri del corpo umano?” Le potenzialit\u00e0 di questo avvincente dialogo tra autore di una illustrazione anatomica e fruitore, erano tuttavia circoscritte nei limiti fisici della tecnica impiegata. Leonardo da Vinci conosceva bene quelli delle sue tavole tanto che nel capitolo 3 del libro De pictura<\/em> sottolinea: “Il principio della scienza della pittura \u00e8 il punto, il secondo \u00e8 la linea, il terzo \u00e8 la superfizie, il quarto \u00e8 il corpo che si veste di tale superfizie”. Il moto del punto, che \u00e8 visibile ed immateriale, genera la linea e questa a sua volta spostandosi genera il piano che con il suo movimento pone in essere il volume. Il punto, estremo limite della sua arte, \u00e8 il confine con il nulla e pertanto diventa nei suoi scritti il cardine della materialit\u00e0 dell’immagine e della spiritualit\u00e0 che muove immaginazione e memoria. <\/span><\/span><\/p>\n

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Anche “Vasalio – scrive Martin Kemp – era del tutto consapevole che le sue immagini costituivano traduzioni dell’oggetto visto attraverso le particolari convenzioni della xilografia e si preoccupava che l’abilit\u00e0 grafica dei suoi artisti avesse modo di esprimersi il pi\u00f9 pienamente possibile entro i limiti del medium. Noi tendiamo forse a perdere di vista quanto seri fossero questi limiti”. In effetti l’uso esclusivo della linea per costruire le volumetrie, per segnare il contorno dell’immagine e segnalare le particolarit\u00e0 superficiali dell’oggetto di studio inducevano ad una certa confusione percettiva. Anche ora, con la computer grafica, il problema del limite tecnico esiste : un autore contemporaneo in effetti pu\u00f2 fare solo quelle azioni che il programma gli consente di svolgere. Pu\u00f2 evidentemente giocare con modalit\u00e0 di acquisizioni di immagini impensabili 500 anni fa, ma deve fare i conti con un altro linguaggio, quello dell’informatica. Il computer che opera su sistemi binari di numeri consente un numero altissimo di possibilit\u00e0 operative, il pixel ha sostituito il punto grafico, l’immagine pu\u00f2 essere semplicemente rubata al mondo e modificata o combinata con elaborati personali eseguiti con tecniche differenti, pu\u00f2 applicare delle contaminazioni visive mutuate da altre macchine ( raggi x- microscopio elettronico – TAC – ecografia – i modelli 3D dei nuovi sistemi diagnostici etc) e la creativit\u00e0 dell’autore si allena, grazie al suo utilizzo, ad incrociare ed utilizzare sempre nuove modalit\u00e0 visuali. Non a caso nel curriculum del valente Tangherlini \u00e8 ben evidenziato il premio Digital Art Night – migliore applicazione multimediale dell’anno 1998.L’arte dell’illustrazione anatomica contemporanea, come nel Rinascimento, resta tecnica ed invenzione creativa di un linguaggio e risente delle scoperte tecnologiche proprio come nel ‘500 la figurazione ha risentito delle macchine per la rappresentazione in prospettiva e nel ‘600 dell’invenzione della camera oscura. Di qui nella divulgazione scientifica, oggi, la necessit\u00e0 di una equipe multidisciplinare che renda di minimo impatto l’uso della “retorica della verit\u00e0”.<\/span><\/span><\/p>\n

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Mirco Tangherlini, illustratore<\/em><\/strong><\/p>\n

\"mirco1\"<\/a>Nato ad Ancona nel 1957, illustratore, disegnatore e pubblicitario italiano, \u00e8 membro AEIMS. Titolare di Tangherlini Comunicazione Innovativa \u00e8 attivo sulla scena artistica italiana ed internazionale dai primi anni \u201880, ha firmato le illustrazioni delle pi\u00f9 importanti riviste italiane come \u201cPanorama\u201d, \u201cIl Venerd\u00ec di Re- pubblica\u201d, \u201cCorriere della Sera\u201d, \u201cLa Repubblica\u201d, \u201cLa Gazzetta dello Sport\u201d, \u201cWired Italia\u201d, \u201cTv Sorrisi e Canzoni\u201d e internazionale come \u201cParis Match\u201d e \u201cNature\u201d. Pioniere in Italia nell\u2019utilizzo gi\u00e0 negli anni \u201880 della tecnologia Apple. Ha tenuto mostre per<\/span>sonali ad Ancona e Gabicce Monte. Ha vinto il Premio internazionale Digital Art Night per il progetto multimediale \u201cCybersculpture\u201d. Tra le sue pubblicazioni sono da ricordare il saggio di infografica: Informazione visiva. Quando le parole non bastano (Mediateca delle Marche 2007)\u00a0<\/span>e \u201cL\u2019Atlante della salute del Corriere della Sera\u201d Mi spieghi, dottore (Rizzoli 2015), che raccoglie le tavole scientifiche illustrate per il \u201cCorriere Salute\u201d.<\/span><\/p>\n

Francesca Di Giorgio, curatore<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n

\"10329313_10202722753963886_6649365625744148953_n\"<\/a>Art director<\/i><\/span> e <\/span>visual designer<\/i><\/span>, socio professionista AIAP e BEDA.Collabora dal 1994 con gli Enti Pubblici nell\u2019ambito della pubblicautilit\u00e0, organizzando convegni e mostre, curando pubblicazionisul tema \u201cGrafica Utile\u201d. Sviluppa la ricerca per allestimenti di mostreistituzionali e per aziende nell\u2019ambito di <\/span>visual-poetry<\/i><\/span>, allestimentivisivi che valorizzano brand e prodotti esaltandone le filosofie aziendali. Partecipa con progetti di comunicazione sul <\/span>visual design<\/i><\/span>e esposizioni itineranti in Italia e all\u2019estero. ADI DESIGN INDEX 2003<\/span><\/p>\n

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La mostra “In Corpore Hominis” \u00e8 realizzata in collaborazione con il<\/span><\/p>\n

Museo Tattile Statale Omero
\n<\/strong>Mole Vanvitelliana \u00a0– \u00a0Ancona – Banchina Giovanni da Chio 28
\n<\/span>www.museoomero.it
\n<\/a><\/span>telefono 071 281 1935
\n<\/span>info@museoomero.it
\n<\/span>#museoomero<\/span><\/p>\n

ancona – mole vanvitelliana – sala leopardi
\n<\/strong>inaugurazione sabato 28 maggio } h. 17.00
\n<\/strong>aperta fino al 26 giugno 2016 – INGRESSO LIBERO<\/strong><\/p>\n

Info mostra
\n<\/strong>Tangherlini Comunicazione
\n<\/span>telefono 071 280 2604 \/ 347 339 7052
\n<\/span>incorpore@tangherlini.it
\nwww.tangherlini.it\/incorpore.html<\/a><\/p>\n

Curatore
\n<\/strong>Francesca Di Giorgio
\ntelefono 338 580 9611
\nf.digiorgio@liricigreci.it
\nwww.liricigreci.it<\/a><\/span><\/p>\n


\nOrario mostra fino al 15 giugno 2016
\n<\/strong>dal marted\u00ec al sabato 16.00 – 19.00
\ndomenica e festivi 10.00 – 13.00 \/ 16.00 – 19.00<\/p>\n

Orario mostra dal 15 giugno 2016
\n<\/strong>dal martedi al venerdi 18.00 – 22.00
\nsabato e domenica 10.00 – 13.00 \/ 18.00 – 22.00
\nlunedi chiuso<\/i><\/p>\n

Partners
\n<\/strong><\/p>\n

Universit\u00e0 Politecnica delle Marche<\/strong>
\nDipartimento di Scienze Cliniche e Molecolari
\nSezione di Patologia Sperimentale e del Lavoro<\/p>\n

Ambalt
\n<\/strong>Associazione Marchigiana Bambini
\nAffetti da Leucemia e Tumore<\/p>\n

AEIMS
\n<\/strong>Association Europ\u00e9enne des Illustrateurs M\u00e9dicaux et Scientifiques<\/span><\/p>\n

AIRI<\/strong>cerca<\/p>\n

Tangherlini comunicazione<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Giornale Salute<\/strong><\/p>\n

Senza Et\u00e0
\n<\/strong>Salute & famiglia<\/p>\n

AZOBE\u2019<\/strong> onlus<\/p>\n

EDRA
\n<\/strong>www.edraspa.it<\/a><\/p>\n

AMA<\/strong>
\nAssociazioni Marchigiane Alzheimer – Comitato Regionale<\/p>\n

Patrocini<\/strong><\/p>\n

Ordine dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri
\n<\/strong>della Provincia di Ancona<\/p>\n

Regione Marche<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

RICORDI, PAROLE, IMMAGINI E PAROLE DELLE IMMAGINI Una riflessione sull\u2019illustrazione anatomica a cura di Luca Sguanci\u00a0pittore Ho sempre amato il disegno dei maestri classici, le grafiti, le biacche e gli inchiostri che, sapientemente maneggiati, creano il rilievo sulla superficie piatta … Continua a leggere→<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,5],"tags":[15,484,511,513,514,509,512,20,510,515,516,519],"class_list":["post-17127","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-home","category-mercoledi","tag-ancona","tag-festival-del-pensiero-plurale","tag-francesca-di-giorgio","tag-illustrarte","tag-illustrazioni-scientifiche","tag-in-corpore-hominis","tag-infografica","tag-lirici-greci","tag-mirco-tangherlini","tag-mostra","tag-museo-omero","tag-poesie-e-racconti"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t