{"id":9824,"date":"2013-09-26T00:05:56","date_gmt":"2013-09-25T23:05:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.liricigreci.it\/blog\/?p=9824"},"modified":"2014-10-06T15:53:19","modified_gmt":"2014-10-06T14:53:19","slug":"cinematica-in-movimento-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.liricigreci.it\/blog\/cinematica-in-movimento-2\/","title":{"rendered":"CINEMATICA IN MOVIMENTO"},"content":{"rendered":"

\"manifesto\u2022\u2022<\/a><\/p>\n

27\/28\/29 settembre – Ancona<\/strong>
\n Mole Vanvitelliana<\/strong><\/p>\n

Cinematica<\/strong> \u00e8 un festival di cinema, video, arte visiva e performativa intorno alla relazione IMMAGINE\/MOVIMENTO<\/strong> nelle diverse sfaccettature. Trae ispirazione dal concetto di immagine-movimento descritto dal filosofo francese Gilles Deleuze<\/b> nel libro \u201cL’Image-mouvement\u201d, un libro fondamentale per l’estetica cinematografica. Deleuze, commentando la filosofia di Henri Bergson, si allontana dal concetto di cinema inteso come una successione di fotogrammi,<\/i> argomentando che il cinema ci fornisce subito una immagine-movimento<\/i>. Da qui una serie di rimandi a corpo e corporeit\u00e0 in movimento che anche lo stesso Deleuze mette in campo citando l’interazione dell’immagine filmica con quella di grandi attori\/danzatori come Charlie Chaplin e\u00a0 Fred Astaire. \u00a0D’altra parte stiamo assistendo a una vertiginosa modificazione dei rapporti tra realt\u00e0 mediatica e realt\u00e0 corporea: arte e comunicazione hanno trovato negli ultimi venti anni di storia la loro definitiva collocazione comune sullo schermo, la loro reciproca riflessione e commistione hanno il corpo e il movimento come loro centro.<\/p>\n

Nello stesso tempo la realt\u00e0 virtuale getta il corpo in una dimensione non carnale eppure sensibile che modifica la percezione che abbiamo della nostra corporeit\u00e0. Ci sembra allora importante creare un\u2019occasione di riflessione, fruizione e approfondimento sul tema dell\u2019immagine corporea in movimento, in questo momento storico che vede l\u2019incontro\/scontro tra realt\u00e0 corporea e realt\u00e0 mediatica in continua evoluzione. A questo scopo la manifestazione non sar\u00e0 solo un\u2019occasione di svago ma alterner\u00e0 gli spettacoli con conferenze-dibattito, proiezioni video e cinematografiche, laboratori espressivi, nel tentativo di creare un polo privilegiato di riflessione annuale, che coinvolga pi\u00f9 organizzazioni, sul tema corpo-immagine e immagine-movimento.<\/p>\n

Ancona come location del Festival perch\u00e9 \u00e8 una citt\u00e0 per sua natura \u201cin movimento\u201d, una citt\u00e0 di mare, quindi di passaggio e sempre mutevole. E’ inoltre una citt\u00e0 da sempre molto interessata sia alla danza che al cinema e alle sperimentazioni video-sonore.<\/p>\n

Simona Lisi\u00a0<\/strong><\/p>\n

\"simonalisi1\"<\/a><\/p>\n

PROGRAMMA I EDIZIONE 2013<\/strong><\/p>\n

Venerd\u00ec 27<\/i><\/strong><\/i><\/p>\n

H 10.00\/13.00<\/strong>\u00a0sala didattica\u00a0–\u00a0Cinematica Cartoon
\n<\/strong>laboratori per bambini delle scuole elementari\u00a0 a cura di Scuola Comics Jesi
\n<\/i>H 17.00<\/strong>\u00a0auditorium –\u00a0Cinematica Incontri<\/strong>
\n\u201c<\/strong><\/i>L’immagine in movimento<\/strong>\u201d<\/strong>\u00a0conferenza di apertura del Festival con:
\nprof. Bruno De Marino, Accademia Belle arti di Frosinone
\nSimona Lisi, direttrice artistica del Festival
\ndott.ssa Annalisa Piccirillo, Universit\u00e0 L’Orientale di Napoli<\/i><\/p>\n

aperitivo<\/i><\/strong><\/p>\n

a seguire e fino alle\u00a0H 22.00\u00a0<\/i><\/strong>\u00a0s<\/i>ale espositive e sala didattica<\/i><\/p>\n

INAUGURAZIONE<\/strong>\u00a0 mostra degli artisti:
\nAntonello Matarazzo<\/strong>\u00a0(videoartista),
\nFabrizio Carotti<\/strong>\u00a0(fotografo),
\nAndrea Silicati<\/strong>\u00a0(pittore)
\ne delle proiezioni no-stop di
\n<\/i>Cinematica Muto<\/i><\/strong>:\u00a0<\/i>Corpi ipercinetici. Buster Keaton<\/strong>\u00a0a cura di Silvia Tarquini
\n<\/i>Cinematica Videodanza<\/i><\/strong>:\u00a0<\/i>Lo sguardo che circonda.
\nMaya Deren<\/strong>\u00a0a cura di Annalisa Piccirillo
\n<\/i>H 21.00<\/strong>\u00a0auditorium –\u00a0<\/i>Cinematica Musical
\n<\/i>Fred Astaire & Ginger Rogers<\/i><\/strong>
\n<\/i>proiezione di\u00a0\u201cSeguendo la flotta\u201d<\/strong><\/i><\/p>\n

<\/i>Sabato 28<\/i><\/strong><\/p>\n

H 10.00\/13.00<\/strong>\u00a0la didattica –\u00a0Cinematica Cartoon<\/strong><\/i><\/p>\n

laboratori per bambini delle scuole elementari a cura di Scuola Comics Jesi<\/i><\/p>\n

H 16.00\/24.00\u00a0<\/strong>sala espositiva e sala didattica<\/em>
\napertura sala espositive e delle proiezioni no-stop di
\n<\/em><\/p>\n

<\/em>H 18. 00<\/strong>\u00a0Auditorium\u00a0–\u00a0Cinematica incontri
\n<\/strong><\/i>\u201cLa fascinazione del movimento tra fisica e filosofia\u201d
\n<\/i><\/strong>un dialogo tra il prof Giancarlo Galeazzi (Societ\u00e0 filosofica italiana) e il prof Franco Rustichelli (Universit\u00e0 Politecnica delle Marche)<\/i><\/p>\n

H 21.00<\/strong>\u00a0sala espositiva –\u00a0Cinematica live performing<\/strong>
\nAIEP – Ariella Vidach e Claudio Prati in \u201cBODHI.Solo\u201d
\nconferenza – spettacolo sull’interazione corpo\/sitemi virtuali<\/i><\/p>\n

aperitivo<\/strong>
\n<\/i><\/p>\n

H 22.30<\/strong>\u00a0auditorium –\u00a0Cinematica Musical – Fred Astaire & Ginger Rogers<\/strong>
\nproiezione di\u00a0\u201cCarioca\u201d<\/strong><\/i><\/p>\n

In occasione della Notte Bianca:<\/i><\/p>\n

apertura sale espositive fino alle ore 24 e a seguire
\n<\/i>Porta Pia – Cinematica Visual
\n<\/i>T:pot+Nertorama @Porta Pia Rock Party
\n<\/i>in collaborazione con Underground eventi & Communicashown<\/i><\/p>\n

<\/i>Domenica 29<\/i><\/strong><\/p>\n

H 10.00\/13.00<\/strong>\u00a0e\u00a016.00\/22.00<\/strong>\u00a0 apertura sala mostre e proiezioni no-stop
\n<\/i>H 18.30\u00a0<\/strong>\u00a0auditorium –\u00a0Cinematica Incontri<\/strong>
\nincontro con il regista Silvio Soldini<\/strong>
\nproiezione del documentario\u00a0 in esclusiva regionale\u00a0\u201cQuattro giorni con Vivian\u201d<\/strong>
\na seguire incontro con il regista<\/strong>
\nmoderano l’incontro:
\nProf. Francesco Adornato, vicepresidente della Fondazione Marche Cinema Multimedia
\nGiuseppe Borrone, critico e storico di cinema
\nSilvia Tarquini, Cineteca Nazionale di Roma<\/i><\/p>\n

aperitivo<\/i><\/strong><\/p>\n

H 21.00<\/strong>\u00a0auditorium\u00a0–\u00a0Cinematica Musical
\n<\/strong><\/i>Fred Astaire & Ginger Rogers
\n<\/strong><\/i>Proiezione\u00a0\u201cCappello a cilindro\u201d<\/strong><\/i><\/p>\n

chiusura Festival<\/i><\/strong><\/p>\n

Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito.
\nPer la durata della mostra esposizione dei libri di cinema di Artdigiland, Dublino
\nPer\u00a0 la conferenza-spettacolo di sabato 28\u00a0<\/i>\u201cBODHI.solo\u201d di Ariella Vidach, biglietto di cortesia 3\u20ac. Posti limitati, prenotazione consigliata al n. 071.2072439 dal luned\u00ec al venerd\u00ec
\n<\/i>H 10.00 \u2013 16.00<\/strong>\u00a0(il giorno di spettacolo biglietteria dalle ore 19:30)<\/i><\/p>\n

infoline 3383969698
\ninfo@cinematicafestival.com
\nwww.cinematicafestival.com<\/a>
\nTutti gli eventi sono a ingresso gratuito.<\/p>\n

\"Spettacolo<\/a><\/p>\n

\"Danxy<\/a><\/p>\n

SEZIONE ESPOSITIVA<\/strong>\u00a0 del Festival Cinematica<\/p>\n

La sezione espositiva del Festival vuole accendere un focus sul tema della corporeit\u00e0 nelle arti visive, a partire dalla pi\u00f9 materica, la pittura fino alla pi\u00f9 immateriale, la videoarte, passando per la fotografia. Come questi artisti si confrontano e si sono confrontati sul tema della corporeit\u00e0 in movimento, ognuno con i propri mezzi di espressione.<\/p>\n

ANTONELLO MATARAZZO,<\/strong> pittore, regista e video artista.<\/p>\n

Ha lavorato come costumista e aiuto regista al Teatro Bellini di Catania. Dal 1990 \u00e8 impegnato nella ricerca nel campo delle arti visive. Il suo lavoro si colloca nella pi\u00f9 recente tendenza (“Medialismo<\/a>“) intesa come integrazione dei vari media (fotografia, pittura, video ecc.). Dal 2000, data del suo cortometraggio d’esordio,The Fable <\/em>(18\u00b0 Bellaria Film Festival<\/em>) \u2013 prodotto da Fuori Orario<\/em>Raitre) \u2013 i suoi video sono stati accolti da numerosi festival cinematografici italiani ed internazionali (Mostra Cinematografica di Venezia, Festival Cin\u00e9ma M\u00e9diterran\u00e9en Montpellier, Torino Film Festival, Festival du Film sur l’Art de Montr\u00e9al, Festival des Cin\u00e9mas Diff\u00e9rents de Paris, InVideo, Festival del Cinema Locarno <\/em>etc.) alcuni dei quali come la Mostra Int.le del Nuovo Cinema <\/em>di Pesaro e il Festival Internacional de Cine <\/em>di Mar del Plata hanno proposto sue retrospettive. Il nucleo della sua ricerca si fonda sull\u2019equivocit\u00e0 tra immagine fissa e movimento, spesso conferendo micromovimenti alle immagini fotografiche attraverso tecniche di morphing e warping, ma il trait d’union <\/em>tra pittura, video e video-installazioni \u00e8 costituito dalla marcata inclinazione nell\u2019esplorare aspetti introspettivi e antropologici dell\u2019umano. Questa caratteristica del suo lavoro fa s\u00ec che in molte Universit\u00e0, tra le quali Brera, Roma 1, Chieti, Genova, Salerno, Pisa e Cambridge, le sue opere vengano mostrate in seminari e workshop a scopo didattico. Il lavoro di A. M. \u00e8 stato presentato nelle edizioni 2009 e 2011 della Biennale Arte di Venezia.\u00a0www.antonellomatarazzo.it<\/a><\/strong><\/p>\n

FABRIZIO CAROTTI,<\/strong> fotografo<\/p>\n

Fabrizio Carotti<\/strong>, nato a Jesi (An) nel 1980, si laurea in Filosofia indirizzo Estetico all\u2019universit\u00e0 di Bologna.<\/p>\n

Dopo un’accurata ricerca sulle possibilit\u00e0 espressive dei mezzi tecnologici, dal 2008 intraprende la carriera d’artista operando con successo nel campo della pittura digitale. Riscuote ampi consensi tra la critica, tanto da essere selezionato da Gianluca Marziani e Valerio Deh\u00f2 tra i venti partecipanti al I\u00b0 Premio di pittura Zingarelli Rocca delle Mac\u00ece (2010) e da rientrare tra i 30 finalisti under 35 del Premio Terna02 (2009), fino a prender parte alla 54\u00b0 Biennale di Venezia Padiglione Italia a Urbino (2011). www.fabriziocarotti.it<\/a><\/p>\n

ANDREA SILICATI, <\/strong>pittore<\/p>\n

Andrea Silicati<\/strong> nasce a Jesi nel 1970 e si laurea nella sezione di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Macerata nel 1994. Lo studio di Silicati \u00e8 a Jesi, citt\u00e0 dove vive e lavora, ma la sua attivit\u00e0 si \u00e8 aperta nel territorio nazionale, dove l’artista ha tenuto mostre in gallerie private e spazi pubblici. La sua \u00e8 un’espressione poliedrica che pur mirando ad un confronto nazionale ed extranazionale, mantiene un legame nel territorio, dove l’artista espone e cura progetti artistici. Negli ultimi anni la sua ricerca si \u00e8 focalizzata in una pittura che narra il corpo nudo, fragile, ottenendo l’apprezzamento della critica e del pubblico, che lo ha visto finalista al premio Terna del 2010 e presente in gallerie a Senigallia, Firenze e Roma. In ultimo Silicati si riavvicina ad un fare performativo, gi\u00e0 sperimentato, dipingendo dal vero le sue figure colorate, attingendo sicuramente alla sie passate esperienze con la danza contemporanea. www.andreasilicati.it<\/a><\/p>\n

SEZIONE FILMICA<\/i><\/strong> del Festival CInematica<\/i><\/p>\n

Lo sguardo che circonda. Maya Deren<\/i>
\n<\/i><\/strong>a cura di Annalisa Piccirillo<\/strong><\/i><\/p>\n

Negli anni \u201840 del Novecento, Maya Deren<\/strong> (Kiev, 1917 – New York, 1961) ridefinisce le possibilit\u00e0 cinetiche del corpo sullo schermo. Coreografa, regista, etnografa<\/strong> e scrittrice,<\/strong> Deren \u00e8 considerata dai critici e dagli storici contemporanei di cinema e danza, l\u2019icona dell\u2019avanguardia cinematografica americana. Il genio del suo sguardo filmico \u00e8 oggi celebrato per la complessit\u00e0 della realt\u00e0 poetica \u2013 il mondo \u2013 che ella ha saputo far \u2018danzare\u2019 nella tecnica filmica; come lei stessa ha affermato: \u201c[…] in film I can make the world dance.\u201d Nata in Ucraina come Eleanora Derenkovskaya, negli anni della rivoluzione russa emigra con la famiglia a New York, dove abbrevia il cognome in Deren. Negli Stati Uniti, studia giornalismo e scienze politiche alla Syracuse University, comincia a frequentare gli ambienti socialisti newyorkesi, e si avvicina alle idee femministe. L\u2019interesse per la danza s\u2019intensifica quando Deren collabora con la compagnia di Katherine Dunham, celebre coreografa e antropologa afro-americana, nota per i suoi studi etnografici sulle danze rituali haitiane. Deren resta profondamente affascinata dalle forme spirituali delle danze voodoo, osservate e praticate da Durham, al punto che, dopo un approdo mistico verso la mitologia Hindu, nel 1943 modifica il suo nome in Maya (\u2018acqua\u2019 o \u2018velo dell\u2019illusione\u2019). L\u2019incontro, invece, con il regista e futuro marito Alexander Hammid, consolida lo studio di Deren delle tecniche cinematografiche e quindi la produzione di opere sperimentali attente, in particolar modo, alle dinamiche introspettive della soggettivit\u00e0 femminile-femminista. Maya Deren si \u00e8 sempre dichiarata grata agli insegnamenti ricevuti dai maestri della slapstick comedy, come Buster Keaton e Charlie Chaplin, in particolare investiga la loro produzione sulla resa cinematografica, e sul potenziale tecnico, del sonnambulismo e dello sdoppiamento. Nel 1943, Deren gira il suo primo film dalla narrativa ciclica e perturbante: Meshes of the Afternoon, in cui lei stessa recita con molteplici sdoppiamenti sullo schermo. Il lavoro suscita una notevole influenza e le permette di conoscere intellettuali come Ana\u00efs Nin, John Cage, Gregory Bateson e Marcel Duchamp (con il quale collabora al lavoro artistico-coreografico Witch\u2019s Cradle (1943). L\u2019anno successivo, Deren prosegue la sperimentazione sulla vitalit\u00e0 onirica e realizza At Land (1944). A breve segue A Study in Choreography for Camera (1945), il primo documento di video-danza in cui si cattura la cinetica del corpo in slow motion e in continuit\u00e0 spazio-temporale. Nel 1946, con la partecipazione di Ana\u00efs Nin e dei danzatori Rita Christiani e Frank Westbrook, Maya Deren crea Ritual in Transfigured Time (1946), confermando il suo interesse per il tema della ritualit\u00e0; mentre in Meditation on Violence (1948) lo sguardo della regista si concentra sul movimento, al limite tra bellezza e violenza, del performer Chao Li Chi. Uno degli ultimi lavori, The Very Eye of Night (1958), girato in collaborazione con la Metropolitan Opera Ballet School, pu\u00f2 oggi considerarsi un\u2019avanguardistica intuizione della danza digitale contemporanea; qui i danzatori, come spettri bianchi, ondeggiano nell\u2019immaterialit\u00e0 scenica di uno spazio virtuale, notturno e stellato. La visione delle opere sopra citate saranno offerte al pubblico del festival Cinematica, e brevemente introdotte da Annalisa Piccirillo<\/strong>.<\/p>\n

Corpi ipercinetici. Buster Keaton
\n<\/i><\/strong>a cura di Silvia Tarquini<\/strong><\/p>\n

Il progetto Cinematica prevede una serie di monografie dedicate ai grandi performer del cinema muto, e sceglie di cominciare da Buster Keaton<\/strong>, uno degli autori – attori pi\u00f9 affascinanti del periodo. Nome d’arte dell’ attore e regista cinematografico statunitense Joseph Francis Keaton<\/strong> (Pickway, Kansas 1895– <\/b>Hollywood 1966). Attore di musical, pass\u00f2 al cinema recitando dal 1917 <\/b>a fianco di R. Arbucklee dal1920 i<\/b>n una serie di cortometraggi da lui stesso diretti, che ebbero un rapido successo. Dotato delle qualit\u00e0 del ballerino, dell’acrobata, del clown e del mimo, Keaton cre\u00f2 una personale forma di comicit\u00e0 fondata sul contrasto tra la maschera imperturbabile dell’attore e la convulsa, insensata mutevolezza del mondo che lo circonda. All\u2019immobilit\u00e0 del volto, diventata presto sua nota caratteristica, Keaton unisce doti fisiche straordinarie. Alle prestazioni da acrobata deve il soprannome \u201cBuster\u201d, che in italiano potrebbe equivalere a \u201cRompicollo\u201d. Quello che soprattutto vogliamo segnalare allo spettatore di Cinematica \u00e8 la sensibilit\u00e0 di Keaton nel porre le proprie potenzialit\u00e0 di performer in rapporto alle caratteristiche del mezzo cinematografico: come quando, a vantaggio della macchina da presa, riesce a dare l\u2019impressione, grazie alla precisione chirurgica del suo gesto, di essere lui a fermare, con la mano, un treno in arrivo alla stazione.<\/p>\n

Dopo un lungo declino, dovuto all’avvento del cinema sonoro cui mal si adattava il suo tipo di comicit\u00e0, K. \u00e8 stato riscoperto e rivalutato a partire dagli anni Sessanta. Vanno ricordate le sue ultime apparizioni ad esempio in Film<\/em>\u00a0<\/b>(1965) unica opera cinematografica del drammaturgo Samuel Beckett.<\/p>\n

Fred Astaire & Ginger Rogers<\/strong><\/p>\n

Il musical americano \u00e8 il luogo per eccellenza dove l’incontro tra l’immagine filmica e il movimento corporeo si sono incontrati in modi a volte stupefacenti. Abbiamo scelto di iniziare a tracciare una seppur parziale storia del musical attraverso quella che \u00e8 considerata la coppia pi\u00f9 famosa del cinema americano: Ginger Rogers<\/strong> e Fred Astaire<\/strong>, i due ballerini che alimentarono la leggenda del cinema degli anni Trenta dando vita a film di successo internazionale, acclamati dal pubblico di tutti i tempi. Provenienti entrambi dal vaudeville<\/i>, furono ballerini, attori, cantanti e, talvolta, anche coreografi e, insieme, nei dieci film che li videro protagonisti, riuscirono a ridefinire il genere, rinnovandolo. Esecutori di una danza leggera, molto sofisticata, ironica e romantica nello stesso tempo, basata sull\u2019abilit\u00e0 e sulla destrezza personali, ballarono spesso come solisti, facendo a meno del supporto del corpo di danza, cosa che, comunque, per l\u2019epoca risultava abbastanza singolare. Ginger Rogers aveva debuttato nel 1933 in Gold Diggers of 1933, con la regia di Marvin Le Roy e le coreografie di Barkeley entrando, quindi, nella storia del musical dal portone principale; Fred Astaire, invece, dopo una lunga e brillante carriera in teatro insieme alla sorella Adele (I favolosi Astaire), era approdato al cinema in un film di scarso successo, La danza di Venere, e nel \u201933 era stato scelto per affiancare la Rogers in un film di ambientazione esotica, Carioca, con la regia di Thornton Freeland.Fu questo l\u2019inizio, del tutto casuale, della leggenda: i due, infatti, rivestivano entrambi ruoli secondari e lo spettacolo non fu, poi, il successo che la casa di produzione, la RKO (a cui sia la Rogers che Fred Astaire rimasero legati per anni) aveva sperato. Eppure, il mito nacque cos\u00ec, da una sequenza di ballo, eseguita fronte contro fronte, che doveva essere solo una parte di un numero pi\u00f9 vasto teso a mostrare la \u201cnuova danza carioca\u201d e in cui era previsto che i due ballassero solo per pochi secondi: il destino pass\u00f2 attraverso quei passi, eseguiti in modo assolutamente naturale e con un affiatamento pressoch\u00e9 inspiegabile tra due che neppure si conoscevano; e il destino volle che insieme, Fred e Ginger, entrassero nella leggenda della storia di Hollywood a passo di danza, con la medesima grazia e leggerezza con la quale erano entrati nella storia del musical.<\/p>\n

ARTISTI INVITATI<\/strong><\/p>\n

SILVIO SOLDINI, <\/strong>cinema<\/p>\n

Regista e sceneggiatore cinematografico. Autore attivo dall’inizio degli anni Ottanta, Soldini ha saputo costruirsi una posizione di primo piano nel cinema italiano, elaborando uno stile tanto atipico quanto riconoscibile. La sua costante ricerca espressiva si \u00e8 tradotta in un modo di fare cinema sostenuto da una briosa musicalit\u00e0 narrativa e caratterizzato da uno sguardo personale su luoghi insoliti del nostro Paese. Temi ricorrenti sono il viaggio come momento di riflessione e di scoperta, e il caso come motore di un processo di ‘spostamento’ e di cambiamento interiore dei personaggi. Attento a ogni elemento delle sue composizioni filmiche, S. ha sempre dedicato particolare cura alla direzione degli attori, stabilendo con alcuni di essi (Licia Maglietta, Giuseppe Battiston, Marina Massironi) un rapporto privilegiato che si rinnova in ogni film. Non secondaria \u00e8 la sua ricerca sulla ‘luce’, operata insieme a Luca Bigazzi, e sui colori delle scene e dei costumi. Nel 2000 ha ottenuto un grande successo internazionale con Pane e tulipani, opera vincitrice di nove David di Donatello (tra cui: miglior film, miglior regia e, insieme a Doriana Leondeff, miglior sceneggiatura).<\/p>\n

Quattro giorni con Vivian <\/i><\/b>(2008) \u00e8 un film-passeggiata girato da Silvio Soldini l\u2019inverno 2007\/2008 nei luoghi milanesi cari alla poetessa Vivian Lamarque. La donna lo riceve a casa sua, gli apre il proprio universo un po\u2019 caotico e pieno di vita e insieme visitano i luoghi prediletti della scrittrice: un parco nei dintorni di Milano, la casa della sua infanzia. Nel corso di queste conversazioni e passeggiate, tra i due artisti nasce un\u2019autentica complicit\u00e0.<\/p>\n

COMPAGNIA AIEP\/ARIELLA VIDACH,<\/strong> danza<\/p>\n

Creata in Svizzera nel 1988, l\u2019Associazione culturale AiEP<\/strong> (acronimo di Avventure in Elicottero Prodotti<\/strong>) nasce dalla comunione di intenti di un gruppo di artisti di diversa provenienza, interessati a realizzare progetti di ricerca nell\u2019ambito delle arti visive multimediali e a sviluppare un linguaggio espressivo che attinga dai pi\u00f9 svariati campi artistici (danza, musica, video-arte, design).Nel 1996 Ariella Vidach e Claudio Prati, due dei fondatori di AiEP, creano a Milano un\u2019altra associazione culturale, Ariella Vidach – AiEP<\/strong>, ampliando gli orizzonti geografici ed artistici per approfondire la ricerca nell\u2019ambito delle nuove tecnologie applicate alla danza contemporanea e alle arti performative.In oltre vent\u2019anni di attivit\u00e0, il percorso artistico di AiEP ha esplorato l\u2019utilizzo dei media interattivi in un crescendo di complessit\u00e0: dall\u2019utilizzo di proiezioni video in scena a sensori quasi invisibili indossati dagli interpreti, passando per la motion capture e la computer-grafica, la relazione tra corpo, coreografia e sistema interattivi si \u00e8 andata assottigliando e le interferenze tra arte e tecnologia sono diventate sempre pi\u00f9 raffinate e suggestive.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 http:\/\/www.aiep.org<\/a><\/p>\n

Spettacolo e conferenza Bodhi.solo\u00a0 <\/i><\/b>La performance<\/b>\u00a0 sviluppa una riflessione sul rapporto che si genera tra il mondo tecnologico e quello\u00a0 legato alla sfera dei sensi. La performer\u00a0 rileva e traduce le informazioni ricevute dal sistema interattivo rispondendo alle sollecitazioni in simbiosi o contrasto agendo da interfaccia umana proattiva. Due mondi\u00a0 in apparente conflitto che si alimentano e si trasformano in un delicato equilibrio che scaturisce\u00a0 dall\u2019attenzione e dall\u2019ascolto. Il titolo Bodhi indica <\/i><\/b>“risveglio”, “illuminazione” e in questo caso\u00a0 sottolinea il\u00a0 saper vedere con altri\/nuovi occhi, ampliando la percezione, per focalizzare e osservare meglio i\u00a0 dettagli e per creare nuove geometrie \u201csensoriali\u201d. .solo <\/i><\/b>\u00e8 utilizzato come in informatica per indicare l’estensione di un file e, in questo caso, vuole sottolineare l\u2019aspetto individuale ed intimo dell\u2019azione performativa. Nella conferenza \u2013incontro<\/b> che segue la performance, Claudio Prati<\/b> (videoartista) e Ariella Vidach<\/b> (coreografa) direttori artistici di AiEP, illustrano, con brevi dimostrazioni e l\u2019ausilio di proiezioni video, le tappe e le tecnologie pi\u00f9 significative della sperimentazione che da anni contraddistingue il loro lavoro: l\u2019uso e lo sviluppo di strumenti interattivi applicati alla composizione coreografica.La conferenza presenta lo \u201cstato dell\u2019arte\u201d nello sviluppo delle tecnologie interattive applicate alla danza ed alla performance, passando in rassegna, attraverso la visione di estratti video degli spettacoli pi\u00f9 significativi, le produzioni e le varie linee di ricerca espresse in dieci anni di sperimentazione \u201dinterattiva\u201d dalla compagnia.La tecnologia, i rapporti uomo-macchina\u00a0 e corpo-tecnologia\u00a0 e\u00a0 le forme e i contenuti degli spettacoli di danza interattiva, sono gli elementi su cui si svilupperanno gli interventi, com-pletati da riflessioni sulla mutazione percettiva e sensoriale introdotta dall\u2019impiego dei nuovi media.\u00a0 In modo dettagliato verranno analizzati i contenuti estetici delle performance pi\u00f9 rappresentative, il funzionamento dei software utilizzati, le modalit\u00e0 di interazione delle coreografie, le inter-facce e i criteri di indagine e le problematiche legate all\u2019uso dei media digitali.<\/p>\n

STUDIOSI INVITATI\u00a0 AL FESTIVAL<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Borrone<\/strong>, <\/b>laureato in Storia del Cinema, con una tesi su Stephen Frears e il nuovo cinema inglese, si \u00e8 occupato dell\u2019organizzazione e della direzione artistica di numerosi festival, tra i quali A Corto di Donne<\/i>, rassegna internazionale di cortometraggi al femminile. Dal 1991 \u00e8 responsabile artistico della rassegna di cinema d\u2019autore della multisala La Perla<\/i> di Napoli, presso la quale organizza periodicamente incontri con registi e anteprime di film. Collabora, in qualit\u00e0 di selezionatore, con il Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli<\/i>, per conto del quale ha curato la vetrina del nuovo cinema documentario napoletano a Buenos Aires. Ha fatto parte della giuria di diversi festival cinematografici, tra cui il Napoli Film Festival<\/i> e Corto Nero<\/i>, festival del cortometraggio noir. All\u2019attivit\u00e0 cinematografica affianca quella di critico letterario, organizzando e promuovendo la presentazione di numerose iniziative editoriali.<\/p>\n

Bruno Di Marino<\/strong> \u00e8 storico dell\u2019immagine in movimento, dal 1989 si occupa in particolare di sperimentazione audiovisiva. Attualmente insegna Teoria e Metodo dei Mass Media presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Frosinone. Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: Animania \u2013 100 anni di esperimenti nel cinema d\u2019animazione <\/i>(Il Castoro, 1998); L\u2019ultimo fotogramma. I finali del cinema<\/i> (Editori Riuniti, 2001); Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale<\/i> (Bulzoni, 2002); Studio Azzurro – Tracce, sguardi e altri pensieri <\/i>(Feltrinelli, 2007); Pose in movimento. Fotografia e cinema<\/i> (Bollati Boringhieri, 2009); Film Oggetto Design \u2013 La messa in scena delle cose <\/i>(PostmediaBooks, 2011); Hard Media \u2013 La pornografia nelle arti visive, nel cinema e nel web<\/i> (Johan and Levi, 2013). I suoi saggi sono stati pubblicati in Francia, Belgio, Portogallo, Germania, Russia, Giappone, Cina e Ungheria.<\/p>\n

Silvia Tarquini<\/strong> \u00e8 <\/b>dottore di ricerca, lavora in Cineteca Nazionale. Scrive di cinema, video, performance, arti visive. Ha curato i volumi L\u2019inganno pi\u00f9 dolce. Il cinema di Alberto Lattuada, Centro Sperimentale di Cinematografia, 2009; La luce come pensiero, Editoria & Spettacolo, 2010; Fabrizio Crisafulli. Un teatro dell\u2019essere, Editoria & Spettacolo, 2010. Autrice di numerosi saggi in volume (tra cui scritti su Wim Wenders, Cesare Zavattini, Valerio Zurlini, Toni Servillo). Ha collaborato con riviste quali \u00abBianco & Nero\u00bb, \u00abArte e critica\u00bb, \u00abLa Furia Umana\u00bb. \u00c8 fondatrice e direttrice editoriale del progetto Artdigiland.<\/p>\n

Annalisa Piccirillo<\/strong> \u00e8 assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Scienze Umane e Sociali dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Napoli \u201cL\u2019Orientale\u201d. Dottorato di ricerca in \u201cStudi culturali e postcoloniali del mondo anglofono\u201d con una tesi dal titolo Coreografie disseminate: \u2018corpi-archivio\u2019 della danza femminile<\/i>,Ha presentato alcuni risultati della sua ricerca a convegni internazionali (ATACD<\/i> 2009 \u2013 Barcellona; Goldsmiths College PhD Conference<\/i> 2011 \u2013 Londra; ISEA<\/i> 2011 \u2013 Istanbul; TaPRA Conference<\/i> 2013 \u2013 York).Nel 2011 \u00e8 stata visiting researcher presso la \u201cSchool of Theatre Studies, Performance and Cultural Policy Studies\u201d della University of Warwick (Coventry, UK), dove ha approfondito lo studio sulle tecniche\/poetiche della coreografia moderna e contemporanea in relazione ai flussi migratori e diasporici postcoloniali, e ha indagato sulla cinetica dell\u2019anti-gravit\u00e0 come strategia compositiva nelle opere di video-danza e danza digitale. Il suo lavoro di ricerca si muove prevalentemente nell\u2019intersezione tra filosofia e analisi coreografica, prediligendo gli studi di genere e della differance<\/i>. Ha pubblicato saggi su giornali on line e riviste accademiche come Anglistica Journal<\/i>; Estetica, studi e ricerche<\/i> e ha tradotto il saggio di Avanthi Meduri per l\u2019antologia curata da Marina Nordera e Susanne Franco\u00a0 (Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia<\/i>, Torino, Utet Universit\u00e0, 2010).<\/p>\n

Franco Rustichelli <\/strong>\u00e8 nato a Monteroberto (Ancona) nel XX secolo dell’Era Cristiana, ordinario di Fisica presso l’Universit\u00e0 Politecnica delle Marche, ed \u00e8 autore di oltre 250 pubblicazioni in Scienza dei Materiali, Biomateriali, Biofisica, Cellule Staminali. Negli ultimi anni presenta relazioni su invito a Congressi Internazionali sulle Nanoscienze e sulle Cellule Staminali. \u00c8 l’ideatore ed il coordinatore di un progetto finanziato dall’Unione Europea dal titolo Immersioni nei mondi della Scienza Mediante l’Arte, coinvolgente partner di 15 nazioni europee. Ha effettuato delle performance in diverse gallerie in Italia e all’estero. In particolare nella Galleria “L’Attico”di Roma, invitato da Maurizio Calvesi e Gino De Dominicis, e alla galleria “Schema” di Firenze, invitato da Achille Bonito Oliva. Dal 2006 a tutt’oggi ha presentato in varie sedi una performance dal titolo “Dalla Relativit\u00e0 di Einstein a una formulazione matematica dell’Immortalit\u00e0 Dinamica”.<\/p>\n

Giancarlo Galeazzi <\/strong>Docente ordinario di Filosofia teoretica all\u2019Istituto superiore di scienze religiose \u201cLumen gentium\u201d collegato alla Pontificia Universit\u00e0 Lateranense, e docente invitato di Filosofia morale all\u2019Istituto teologico marchigiano aggregato alla stessa Universit\u00e0. E\u2019 presidente onorario della Societ\u00e0 filosofica italiana di Ancona, di cui \u00e8 stato fondatore; direttore dell\u2019Istituto superiore di scienze religiose e della Scuola di alta formazione politica di Ancona. E\u2019 curatore delle rassegne filosofiche \u201cLe parole della filosofia\u201d e \u201cLe ragioni della parola\u201d per il Comune di Ancona, \u201cL\u2019ora felice\u201d per il Comune di Falconara e \u201cA confronto su\u2026\u201d per il Comune di Camerata Picena. E\u2019 socio fondatore dell\u2019Institut international \u201cJacques Maritain\u201d. E\u2019 membro del comitato direttivo della rivista \u201cNotes et documents pur une recherche personnaliste\u201d e del comitato redazionale della rivista \u201cProspettiva persona\u201d. E\u2019 autore tra l\u2019altro dei volumi: Personalismo <\/i>(Bibliografica, Milano) e Jacques Maritain un filosofo per il nostro tempo<\/i> (Massino, Milano).<\/p>\n

ORGANIZZATORI<\/strong><\/p>\n

L\u2019Associazione culturale Ventottozerosei <\/strong>\u00e8 nata nel giugno del 2010, opera tra Ancona e Napoli. Ad oggi l\u2019attivit\u00e0 che sta portando avanti l\u2019associazione \u00e8 quella di progettazione di eventi artistici con forte componente ambientale, di divulgazione culturale e sensibilizzazione a tematiche sociali tra cui la creazione del Festival \u201cA piedi nudi nel parco\u201d a Napoli (giunto al terzo anno, in collaborazione con la Sovrintendenza ai Beni culturali e il Comune di Napoli) e il Festival \u201cCinematica\u201d nella citt\u00e0 di Ancona. Distribuisce e produce inoltre gli spettacoli e le produzioni audio\/video di Simona Lisi .<\/p>\n

SIMONA LISI<\/strong><\/p>\n

Attrice, danzatrice, autrice.<\/strong> Post Laurea in Contemporary Dance alla LCDS di Londra, laureata in Filosofia, allieva del prof. Giorgio Agamben. Interprete per la danza contemporanea, il cinema e il teatro ha lavorato con registi come Mario Martone, Marco Bellocchio, Paolo Sorentino, Pippo Del Bono, Cristina Comencini, Fabrizio Crisafulli (con cui condivide da anni il lavoro di Teatro dei Luoghi) e per i coreografi Micha Van Hoecke, Adriana Borriello, Giovanna Summo, Chiara Reggiani, Simone Sandroni. Affianca il lavoro di interprete con quello di una ricerca artistica personale che la porta a creare spettacoli, a ideare percorsi pedagogici, a progettare rassegne d\u2019arte e teatro contemporaneo. Ricercatrice indipendente di Estetica della danza e della corporeit\u00e0, suoi interventi sono pubblicati in\u00a0 \u201cIn cerca di danza\u201dAAVV, Costa&Nolan\u00a0 \u201cPlace. Body, light\u201d ed Ardigiland, nella rivista online Limina Teatri. http:\/\/simonalisi.idra.it<\/a><\/p>\n

organizzazione\u00a0<\/i>Associazione Ventottozerosei<\/b>\u00a0in collaborazione con Amat<\/p>\n

Poliarte
\nScuola di Comics Jesi
\nSociet\u00e0 Filosofica di Ancona<\/strong><\/p>\n

direzione artistica\u00a0Simona Lisi
\n<\/strong>consulenza alla direzione artistica\u00a0Giuseppe Borrone
\n<\/strong>ufficio stampa e comunicazione\u00a0Adriana Maldandrino
\n<\/strong>marketing e fund raising\u00a0Alessandro Zitti
\n<\/strong>ospitalit\u00e0\u00a0Annalisa Cardinali
\n<\/strong>collaboratori\u00a0Paola Marasca, Francesca Zenobi
\n<\/strong>comunicazione grafica\u00a0Lirici Greci<\/strong><\/p>\n

Enti sostenitori<\/i><\/p>\n

Regione Marche<\/strong>
\nComune di Ancona<\/strong>
\nFondazione Marche Cinema e Multimedia<\/strong><\/p>\n

Sponsor<\/i><\/p>\n

Banca dell\u2019Adriatico
\nSarni Oro
\nEPM srl<\/strong><\/p>\n

vini gentilmente offerti dalla case vinicole<\/p>\n

FAILONI \u2013 Staffolo<\/strong>
\n0731-779641
\nwww.failoni.it<\/a><\/p>\n

MONTE TORTO \u2013 Osimo<\/strong>
\n0731-205764
\nwww.montetorto.it<\/a><\/p>\n

ROMAGNOLI \u2013 Morro d\u2019Alba<\/strong>
\n0731-63332
\nwww.cantinaromagnoli.it<\/a><\/p>\n

si ringrazia per\u00a0 la gentile collaborazione<\/p>\n

B&B Le stelle del Conero \u2013 Ancona<\/strong>
\n071-2811594
\nwww.stelledelconero.it<\/a><\/p>\n

Mangio Ergo Sum-Ancona<\/strong>
\n3924235308
\nwww.mangioergosum.it<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

info@nostrolunedi.it<\/strong><\/p>\n

www.nostroluned\u00cf.it<\/a><\/strong><\/p>\n

info<\/strong>
\ninfo@liricigreci.it
\n www.liricigreci.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

27\/28\/29 settembre – Ancona Mole Vanvitelliana Cinematica \u00e8 un festival di cinema, video, arte visiva e performativa intorno alla relazione IMMAGINE\/MOVIMENTO nelle diverse sfaccettature. Trae ispirazione dal concetto di immagine-movimento descritto dal filosofo francese Gilles Deleuze nel libro \u201cL’Image-mouvement\u201d, un … Continua a leggere→<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,11],"tags":[],"class_list":["post-9824","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-giovedi","category-home"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t