“Psychodonna è una donna che vive di contrasti, di mondi opposti che si attraggono, che lotta per fare pace con sé stessa ed essere libera.
Questo album è il diario intimo in cui trova il coraggio di mettersi a nudo, di dare spazio alle tante sfaccettature che la abitano e trovare, in qualche modo, il suo equilibrio.
È un viaggio introspettivo, faticoso e a volte spietato ma con uno slancio positivo e speranzoso.
È un disco che nasce in acque profonde ma dai fondali cerca il sole.”
Alessandro Quarta e ARTeM STRING QUINTET sono i protagonisti dell’ultimo appuntamento previsto per la città di Civitanova.
ARTeM STRING QUINTET
ARTeM STRING QUINTET nasce dalla volontà e dall’entusiasmo di affermati musicisti, conosciuti e apprezzati nell’ampio panorama della musica italiana, che vantano curricula assai importanti e ricchi di esperienze nazionali e internazionali e collaborazioni preziose con direttori e solisti tra cui Riccardo Muti, Lorin Maazel, Ennio Morricone, Yo-Yo Ma, Salvatore Accardo, Simonide Braconi, Francesco Manara, Alessandro Carbonare, Federico Mondelci. Presenta un repertorio che spazia dal classico al romantico e annovera, inoltre, partecipazioni a eventi e a registrazioni trasmesse da Rai, Mediaset, Rai International, Radio Vaticana e a colonne sonore.
Dal 2017 collabora regolarmente con il celebre violinista Alessandro Quarta, “Miglior Eccellenza Italiana nel Mondo” per la Musica, riscuotendo ovunque unanimi consensi e larghi apprezzamenti di critica e pubblico.
ALESSANDRO QUARTA
Alessandro Quarta
Violinista, Polistrumentista e Compositore (ha partecipato a scritture di musiche inedite per film della Walt Disney e Rai Cinema), Alessandro è cresciuto musicalmente con i più grandi direttori del mondo come L. Maazel, E. Inbal, C. Dutoit, M. Rostropovich, M.W. Chung, G. Pretre, Z. Metha, ricoprendo per loro ruoli come Violino di Spalla, suonando nelle più prestigiose sale del mondo nel corso di grandi tournée in Europa, America, Cina, Giappone, Medio Oriente,.
Al momento collabora come Violinista, Compositore, Polistrumentista e Arrangiatore in progetti internazionali insieme a Roberto Bolle, Solisti dei Berliner Philharmoniker, Solisti Orchestra Nazionale della Rai di Torino, Quartetto del Teatro alla Scala, Solisti Orchestra Accademia Santa Cecilia, Dee Bridgewater, Mike Stern, il Volo, James Taylor, Amii Stewart, Toquinho, e con molti altri Artisti Internazionali.
Dopo il successo dei suoi primi due album “One More Time” (2010) e soprattutto quello autobiografico “Charlot” (2014) , nel 2019 presenta il suo tributo ad Astor Piazzolla:
“Alessandro Quarta plays Astor Piazzolla”. Un Album già candidato Grammy.
Alessandro suona un Alessandro Gagliano, violino rarissimo del 1723 “ex Principe della famiglia Clelia Biondi”, un Giovanni Battista Guadagnini, gioiello del 1761, e due violini di Ezia Di Labio dipinti dal celebre scenografo Emanuele Luzzati e dallo scrittore Pino Cacucci.
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Tutti gli eventi si svolgeranno nel rispetto delle normative anti-covid
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In questa estate di grandi ritorni sul palco anche Riccardo Sinigallia torna in tour per alcune date in giro per l’Italia, toccando anche la meravigliosa Civitanova.
Un tour dove non vengono presentate nuove canzoni, ma dove quelle già scritte tornano a farsi sentire e stabiliscono nuove relazioni con noi stessi e con gli altri.
Dopo un anno e mezzo passato senza concerti, Sinigallia torna sul palco in forma ancora più intima e informale, con Laura Arzilli (basso e voce), Francesco Valente (chitarra) e Maurizio Loffredo (mix)
Riccardo Sinigallia
©fabiolovino
RICCARDO SINIGALLIA
Scrive canzoni dall’età di 12 anni.
Nel 1988 forma i 6 suoi ex, band con cui scrive, suona e canta per quattro anni nei centri sociali e nei club dei primi anni Novanta.
Nel 1994 comincia la collaborazione come autore e produttore con Niccolò Fabi.
Nel 1997 produce e firma alcune canzoni de “La favola di Adamo ed Eva” di Max Gazzè.
È dello stesso periodo il ritornello di “Quelli che benpensano” di Frankie HI Nrg con il quale dirigerà anche il videoclip, iniziando una lunga collaborazione che lo vedrà dietro alla macchina da presa per molte delle sue produzioni musicali, tra cui quella dei Tiromancino.
Nel 2000 – dopo aver partecipato al disco “Medicina Buona” del collettivo “La Comitiva” – l’uscita de “La descrizione di un attimo” album di cui firma con il gruppo la produzione e tutte le canzoni, tra cui la titletrack, “Due destini”, che sarà nei titoli di coda de “Le fate ignoranti” e “Strade” con cui parteciperà in duetto con il gruppo al Festival di Sanremo di Fabio Fazio.
Nel 2003 il suo primo lavoro “Riccardo Sinigallia”.
Nel 2006 viene pubblicato “lncontri a metà strada”, il secondo album.
Nel 2009 produce “Musiche Ribelli” di Luca Carboni.
Del 2013 è invece la produzione di “Non erano fiori” di Coez.
Nel 2014 con i brani “Prima di andare via” e” Una rigenerazione” Riccardo Sinigallia partecipa per la prima volta da solista al Festival di Sanremo, a cui farà seguito, il 20 febbraio, la pubblicazione del suo terzo disco “Per tutti”.
Nel 2015 viene chiamato da Valerio Mastrandrea a comporre la traccia dei titoli di coda di “Non essere cattivo” di Claudio Caligari, selezionato come film italiano per la candidatura agli Oscar 2015 e presentato al Festival del Cinema di Venezia dove “A cuor leggero” ha vinto il premio “Ho visto una canzone” assegnato da Assomusica e successivamente è stata candidata come miglior canzone ai David di Donatello del 2016, anno in cui scrive il testo di “Amami” per Mina e Celentano e produce “La fine del vent’ anni” del cantautore Motta, miglior album d’esordio al Premio Tenco.
Nel 2018, “Prima di Andare Via” viene incluso nella colonna sonora del film “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino.
Il 14 settembre 2018, il quarto album “Ciao cuore” viene pubblicato dalla Sugar Music. Il disco viene anticipato il 31 agosto 2018 dal singolo della title track, che viene accompagnato da un videoclip con protagonista Valerio Mastandrea, per la regia di Daniele ‘Dandaddy’ Babbo. Durante la sedicesima edizione di Alice nella città, sezione Panorama Italia, alla Festa del Cinema di Roma, viene presentato Backliner, film biografico su Riccardo Sinigallia, per la regia di Fabio Lovino.
Riccardo Sinigallia ha realizzato con i deProducers tre album di tre spettacoli:
“Planetario” (2012)
“Botanica” (2017)
“D.N.A.” (2019)
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Causa maltempo l’esibizione di Stefano Di Battista si terrà all’interno del Teatro Enrico Cecchetti sempre a Civitanova!
Stefano Di Battista celebra il Maestro Ennio Morricone nel suo nuovo album “Morricone Stories” che pone al centro le colonne sonore del grande compositore.
Stefano Di Battista
Le colonne sonore di Ennio Morricone sono una miniera inesauribile, un tesoro di fantasie del pensiero associate a immagini di ogni genere, e sono anche oltremodo versatili, disponibili a essere trattate, ritrattate, riscoperte. Potremmo ascoltarle fatte da un coro bulgaro o da un quintetto di ocarine, sarebbero comunque godibili e perfettamente riconoscibili. Ma quando c’è di mezzo il jazz sembra davvero un matrimonio perfetto, naturale, diciamo pure inevitabile. Anche grazie a una perfetta analogia. La musica di Morricone significa esaltazione di tracce melodiche spesso fortemente emozionali, in una trama di armonie intelligenti, ed è esattamente quello che fa il jazz, e ancora di più quello che fa uno come Stefano Di Battista, che con i temi del Maestro ci gioca come se fossero materia magica, sostanza di quella speciale e misteriosa zona della musica che ci riempie quasi inspiegabilmente l’anima. E non c’è neanche per forza bisogno di attingere ai colossi dell’immaginario cinematografico. Stefano ha scelto in qualche caso temi marginali, o meglio film marginali oppure dimenticati, come Veruschka o Cosa avete fatto a Solange, tanto per scavare meglio in un repertorio ancora tutto da scoprire e ricordare che al di là delle celebrità, Morricone di film ne ha fatti più di cinquecento. Ricercatezze certo ma molto preziose, e naturalmente c’è il godimento puro di ascoltare temi che conosciamo benissimo che diventano perfetti standard jazz, come Metti una sera a cena, swingante e ironica, oppure Il buono il brutto e il cattivo che si rivela come un duello di improvvisazioni, col sax che prende la parte di quel breve spunto di note che all’origine fu ispirato dal verso del coyote, prima di sciogliersi nell’emozione purissima del Tema di Deborah di C’era una volta in America, che è una delle più belle invenzioni di Morricone, alla quale teneva moltissimo perché esprimeva molto bene il suo ideale di melodia scritta con un esiguo numero di note col massimo risultato. Per non dire della delicata rilettura di The mission, con un elegante passaggio dall’oboe originale al sax soprano, fino alla sorpresa di un inedito, un pezzo intitolato Flora, che il Maestro regalò a Di Battista. Alla fine, pare un meccanismo perfetto, che potrebbe continuare per altri dischi, come una serie, come se una parte del pensiero di Morricone fosse stata sempre, magari senza saperlo, votata al jazz.
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La rassegna estiva di MAT Mc apre i sipari a Civitanova sullo sfondo della bellissima location Varco sul mare.
I protagonista della serata inaugurale sarà il Quinteto Astor Piazzolla:
Pablo Mainetti – bandoneón
Serdar Geldymuradov – violino
Armando De La Vega – chitarra
Daniel Falasca – contrabbasso
Nicolás Guerschberg – pianoforte
Quinteto Astor Piazzolla
In occasione del centesimo anniversario della nascita di Astor Piazzolla il Quintetto della Fondazione Piazzolla celebra la sua musica immensa con un nuovo disco e un tour mondiale.
Astor Piazzolla formò il suo primo quintetto nel 1960, portando così il tango alle sue estreme conseguenze. Cinque strumenti solisti che cantavano il corpo elettrico della città con una potenza di fuoco inaudita, una ricchezza melodica, ritmica, armonica senza precedenti e un sound finalmente all’altezza dei tempi. Negli anni in cui il tango non sapeva più che farsene delle maestose macchine orchestrali dell’epoca d’oro, il quintetto venne a indicare le nuove strade da percorrere.
La Fondazione Astor Piazzolla, nata per proteggere e diffondere il suo enorme lascito, ha ricreato il quintetto con la direzione di Laura Escalada Piazzolla. Da oltre venti anni gira i teatri del mondo suonando gli inestimabili arrangiamenti autografi e riportando alla luce gioielli pressoché inediti. L’attuale formazione riunisce cinque dei migliori musicisti argentini con una solida preparazione di tango alle spalle, come sarebbe piaciuto ad Astor. Hanno temperatura, swing, talento: un amalgama perfetto per far rivivere una musica che sembrava irripetibile.
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16 proposte sceniche ospitate da 9 borghi tra i più caratteristici della provincia di Macerata sono i protagonisti di questa anteprima estiva:
Civitanova fa da capofila all’intero progetto della rassegna estiva di MAT Mc.
Civitanova sulle note di Astor Piazzolla inaugura un calendario eclettico che va dal jazz al tango, dalla samba alla canzone d’autore, dalla musica contemporanea e sperimentale, alle composizioni da camera. Ritmi urbani, intimisti e poetici fanno da colonna sonora a un autentico viaggio di riscoperta che prevede grandi interpreti come compagni di percorso. Celebri nomi internazionali, al loro debutto marchigiano, si alterneranno con alcuni dei più apprezzati musicisti italiani, molti dei quali ancora mai ascoltati dal vivo nel nostro territorio: Tosca, Simone Cristicchi, Anna Tifu, Daniele Di Bonaventura per citarne soltanto alcuni; si esibiranno in spazi all’aperto preannunciando il tanto atteso recupero dei palcoscenici dei teatri storici della provincia previsto per la successiva stagione invernale.
MAT Mc Anteprima Estate parte dal Tiro a Volo di Civitanov
a (lo spazio che apre il lungomare Sud della città) e si ferma nelle piazze: Piazza Vittorio Emanuele a Caldarola, Piazza Corridoni a Corridonia, Piazza Bracaccini a Montefano, Piazza della Repubblica a Treia; nei parchi: Parco Franchi a Montelupone, nei chiostri: Chiostro si Sant’Agostino a San Ginesio e in altre suggestive cornici come le tre location di Treia: il Castello della Rancia, Villa Spada l’Arena Carlo Didimi e lo Stadio Renzo Salvatori a Belforte del Chienti.
Viviamo in un Paese meraviglioso, ripartiamo dai teatri della Provincia di Macerata!
INFO E PRENOTAZIONE:
Io scriverei i biglietti (dai 10 ai 20 €) sono acquistabili su ciaoticket.com o presso la biglietteria attiva tutti i giorni dalle 18.30 alle 20.00 presso il Varco sul Mare.
Per info tickets.matmc@gmail.com
Sito Mat Mc: https://www.musicaateatro.it/
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Le Marche sono un frutto miracoloso nato dall’unione
tra bellezza naturale e intelligenza dei luoghi
CARLO BO
Le Marche sono una regione ad altissima densità di teatri storici. Tra Settecento e Ottocento quasi tutti i comuni, anche piccolissimi, si erano dotati di un teatro. Molti di questi teatri storici, un centinaio circa, sono giunti sino ad oggi e costituiscono un prezioso patrimonio culturale per la regione.
Nel 1868 vennero censiti 113 teatri nelle Marche, di cui circa 70 sono ancora esistenti grazie ad accurati interventi di restauro. Oggi, infatti molti di questi teatri lo sono ancora, e lo sono stati fino a un anno fa, prima delle chiusure per il piano anti-covid, con prestigiosi cartelloni teatrali, unendo alla bellezza degli spazi architettonici la vitalità del mondo dello spettacolo.
In questo panorama si distingue la provincia di Macerata con ben 23 sale teatrali, che offrono un ventaglio completo delle diverse tipologie diffuse all’epoca, legate alle preferenze dei progettisti e alla contingenza degli spazi. Ognuno di essi ha una storia da raccontare. Una storia che si fonde magicamente a quella narrata dalle opere liriche messe in scena, e non solo.
“I teatri storici della Provincia di Macerata sono il fiore all’occhiello del nostro territorio. È proprio da questi spazi e dal loro fascino che nasce il progetto MAT Mc. I piccoli comuni con le loro suggestive location diventano promotori di una proposta teatrale per la valorizzazione non solo dei teatri storici ma di tutta una rete che, dalla scena teatrale al suo pubblico, costituendo una spinta per la rinascita nel segno della speranza“, afferma Andrea Trettaccone ideatore e direttore del progetto.
La scelta di queste località vuole promuovere l’attività musicale nella provincia di Macerata, attraverso un percorso storico, turistico e culturale, spaziando dalla musica classica (per un buon 50%), alla musica d’autore, alla popolare, passando dal Jazz alla Contemporanea, fino a format di teatro e musica (voce recitante e accompagnamento musicale) o tango, tutto di alta qualità. Le varie rassegne saranno dirette da noti direttori artistici, promuovendo e valorizzando professionisti e giovani musicisti di talento che, in un momento delicato, come questo di crisi globale, sarà un potenziale volano di ripartenza.
Il progetto ambizioso coinvolge nove Comuni della Provincia di Macerata: Civitanova, San Ginesio, Belforte del Chienti, Treia, Montefano, Montelupone, Corridonia, Caldarola e Tolentino;. rivisitando spazi all’aperto in recuperati e vivissimi palcoscenici in questa kermesse estiva che anticiperà il ritorno a teatro della prossima stagione invernale.
Andrea Trettaccone ideatore del progetto MAT Mc (musica a teatro) con alcuni dei rappresentati dei comuni partners del progetto. 7 luglio, in occasione della conferenza per il lancio della rassegna estiva
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